NATURE AS COMMUNITIES
NOT COMMODITIES.
HAMISH FULTON

Eröffnung: 4.7.2026, 18.30 Uhr
Ausstellungsdauer: 5.7. –8.8., 2.9. –26.9.2026
Öffnungszeiten: Mi–Sa, 10.30–17.00 Uhr

Buchpräsentation CONTINUUM

KünstlerInnen: Lothar Baumgarten, Marion Baruch, Eve Heller, Paolo Icaro, Fatoş İrwen, Manuel Knapp,
Oliver Nutz, Doris Piwonka, Goran Petercol, Ghenadie Popescu, Erik Smith, Jiří Valoch

AutorInnen: David Komary, Jana Písaříková, Stefan Grissemann, Christian Teckert Hg. v. David Komary, Galerie Stadtpark
deutsch- und englischsprachige Version, 240 Seiten, 25 x 20 cm,
zahlreiche Abbildungen in Farbe, Hardcover, 2026
SCHLEBRÜGGE.EDITOR, ISBN 978-3-903447-39-4 (Dt.)
ISBN 978-3-903447-40-0 (Engl.)


 

Hamish Fulton (*1946) gehört zu einer Gruppe britischer Künstler, die seit dem Beginn der 1970er-Jahre die aufkommende Konzeptkunst wesentlich mitbestimmten. Nicht das finale Werk, die künstlerisch-individuelle Artikulation wie das Einschreiben ins Material oder die räumliche Setzung stehen im Mittelpunkt, sondern wesentlich Immaterielles, die dem Werk zugrundeliegende und inhärente Idee, die den Betrachter nicht nur als Sehenden, sondern ebenso sprachlich als Lesenden adressiert. Ein signifikantes Merkmal der Arbeiten Fultons bildet die Praxis des Gehens, des Wanderns. Fulton unternimmt seit seiner Studienzeit mehrtägige Wanderungen auf sämtlichen Kontinenten der Erde. Diese Geh- und Wandererfahrungen bilden die Grundlage von oft in wenige Worte gefasste Aufzeichnungen, die er u.a. in Textbildern, Zeichnungen und Fotoarbeiten zu polysemen und doch zugleich semiotisch präzisen Textbildtableaus verdichtet. Jedes Werk basiert und rekurriert dabei auf einen bestimmten Walk. Fulton geht es vorwiegend um die Erfahrung, nicht ums finale Bild oder Objekt. „An Object“ so der Künstler, „cannot compete with an experience“. Das oder die Medien der visuellen und räumlichen Artikulation bilden stets eine konzeptuelle Folge, ein Mittel visueller Kommunikation und keinesfalls ein künstlerisches Apriori. Für Fulton gilt schlichtweg „Walking is the Constant, The Art Medium ist The Variable“.

Hamish Fulton (born 1946) belongs to a group of British artists who significantly shaped the emergence of Conceptual art in the early 1970s. The focus of his artistic practice is not the final work or individual artistic articulation, i.e. its inscribing into the material or the spatial setting, but the immaterial, the underlying and inherent idea of the work, which is directed at the viewer not only as observer but also linguistically as reader. A significant feature of Fulton’s work is the practice of walking and trekking. Since his student days, he has undertaken multi-day walks across every continent of the world. The experiences of walking and trekking provide a foundation for notations—often captured in only a few words—that he, in text arrangements, drawings, and photo works, condenses into polysemic, yet semiotically precise text-and-image tableaus. Each work is based on and references a specific walk. Fulton is primarily concerned with experience, not with the final image or object. “An object,” says the artist, “cannot compete with an experience.” The media of visual and spatial articulation always form a conceptual sequence, a means of visual communication and in no way an artistic a priori. For Fulton, “walking is the constant, the art medium is the variable,” simply holds true.